２０２５年３月３０日に新たにオープンした「鳥取県立美術館」は、県が総事業費約６５億円を投じて建設した鉄筋コンクリート３階建て、延べ床面積約１万６００㎡の施設で、コンセプトは「OPENNNESS!（開放）」。多様な価値観を受け入れ、｢県民の誇り」となる美術館を目指しています。中でもアンディ・ウォーホル（Andy Warhol、１９２８－１９８７）の作品「ブリロの箱」５個を３億円で購入した際に、県民からは「どこが美しいのか分からない」「５個も必要？」といった疑問や批判の声が上がり、開館前から話題を集めてきました。税金３億円の使いみちは無駄遣いなのか、有効活用なのか。そこで鳥取県は各地で説明会を開くことになりました。倉吉市で開かれた説明会では、県民から「どこが美しいのか分からない！」「３億円あれば、もっといろいろな作品を購入できる」「１個あれば十分、なぜ５個も買う必要があるのか」といった疑問や批判の意見が相次ぎました。地域で美術館建設を応援してきたメンバーの一人からも「突然、３億円で購入のニュースが流れて、裏切られた気持ちがする」といった声が寄せられています。

　これまで県立の美術館が存在しなかった鳥取県に、新たな芸術文化の拠点ができました。コンセプトは「未来を”つくる”美術館」。世界的に評価の高い作品から、若手作家の作品まで幅広いコレクションの構築を目指しています。

　さらに美術館は、ウォーホルの立体作品「キャンベル・スープ」を４，５５４万円で購入していました。ウォーホル作品を収集する理由について、鳥取県は、ポップカルチャーを美術館の柱の一つにするためだと説明しています。鳥取県にはこれまで県立の美術館がなく「全国最後の県立美術館」とも言われる中、最後発の公立美術館が独自色を出すためにも、ポップアートの旗手のウォーホル作品を目玉にしようというのです。ウォーホルは、マリリン・モンローの肖像画や、バナナを描いたロックバンドのアルバム・ジャケットなどの作品で知られています。ポップアートが誕生したのは１９４０年代のこと。当時ニューヨークで爛熟していた抽象表現主義への反動として、ラウシェンバーグやジャスパー・ジョーンズがポップアートの先駆者となっていました。デザイナーとして活躍していたウォーホルにとって転機となったのは、平面的な絵画を制作していたジャスパー・ジョーンズらとの出会いでした。１９６０年代初頭、ウォーホルはポップアートへと移行します。漫画の一コマ、キャンベルスープ、ドル紙幣や女優のプロマイドなどの日用品をテーマに、シルクスクリーンに拡大転写する技法でセンセーションを巻き起こしました。大量生産される通俗的なアイテムがアートのテーマになり得ることを証明したウォーホルは、感情を廃したクールなイメージで一時代を築いていきます。ウォーホルのこの手法は、アートにはまったく縁のない人にとってもアートを身近に感じる効果をもたらしました。同じモチーフを単純に反復するだけではなく、スープの種類や色彩を変えることで、人々の関心をより集める要素も持っています。商業的な素材を使いつつ、遊び心も忘れていないのがウォーホルらしいところです。ウォーホルはポップアートの顔として、そのスピリットを体現する芸術家となりました。数々の作品は、大衆文化のイメージをアートに持ち込んだとして芸術界に大きな波紋を呼びました。

「優れた作品を収蔵していれば、県民だけでなく国内外からも多くの来場者が見込まれ、美術館の存在感を増すことができる。また、ほかの美術館から『貸してほしい』といった声がかかり、代わりにこちらが望む作品を貸してもらうことができる」

▲ＪＲ米子駅に売られていたポルボローネ

　宝製菓では、この鳥取県立美術館の開館に合わせて、同館の目玉作品、アンディー・ウォーホル作「ブリロの箱」をデザインしたお菓子を発売しました。その名も「『ブリロの箱』黄金のポルボローネ」です。県産のバターを使ったポルボローネは口のなかでホロホロと崩れる四角いクッキーです。県立美術館の売店をはじめ、直営店のスウィートランドTAKARAや県内のお土産売店などで発売されています。私はＪＲ米子駅の「おみやげ街道」で見つけてきました。♥♥♥